这篇写在“钟铃肖像艺术及油画写生创作展”开展之际小文，意在表达钟铃先生此次画展的艺术性与观赏性以及学术性高度，同时为大家展现一个不一样的钟铃的绘画语言世界。并以己之见，为钟铃先生的绘画语言做一次尝试性描述。

　　走进钟铃的绘画天地，扑面而来的是他独成一派的绘画风格，与其个人鲜明的风格相得益彰。

　　从肖像艺术写生作品到油画写生创作作品，我们不仅读到了他那具有东方美感的气韵生动，还有那独立与自由精神的中西洋混合风格语汇，让人不得不对画家钟铃充满了好奇的拉扯。

　　见其画，方才读懂了钟铃先生十几年如一日的健身坚持与他日渐形成的绘画风格有着极大的关系。身在大学做美术专业教授的钟铃先生，学院派与创新精神使其作品独树一帜。在意向绘画大为流行的今天，钟铃绘画作品的美学审美表现风格犹如一股清流展现在我们眼前。

　　这样一位追求极致的人，对于本专业：绘画，那简直不是一般的“情真意切”。

　　他的“情”是发乎自然的对绘画的专情；他的“真”，体现在他对绘画语境的本真；他的“意”是将绘画的意境表现得淋漓尽致；他的“切”，是他对中西绘画风格相融合的高度概括。

　　观钟铃的肖像艺术油画写生作品，抛开娴熟讲究的色彩控制力，写型写意能力的高度概括，事实是，人是最复杂的，更是最难控制的绘画对象，钟铃的每一副人物写生，却极力的在为观者倾诉出他那丰富的绘画语言。这种看似抽象随意的线条下，却是精准无比的塑造功力。互动，是在他的肖像艺术作品中顶顶重要的因素，这种共鸣与碰撞，是画家钟铃的创作秘方，看似普通的寥寥几语，那是他锁定人物特性的独家密码，

　　木心先生说过：“艺术是要有所牺牲的”，钟铃的绘画告诉人们，艺术更要知冷暖。

　　他的绘画时而遨游在传统绘画的语境中，又时而触碰西洋绘画的灵魂，认真而又顽皮，固守稳妥的绘画根基而又与当代轻松接轨。

　　他的油画写生创作则展现出他简单快乐的一面，色调的高级感且不论，线条的随意流畅却是他40多年绘画功底的浓缩体现。源于身边的抑或采风的写生创作，画面的质感、空间感以及气韵把控，都与所绘场景天然契合。随意而又理性，四季影像随画面流动，自然的蜕变就这样被钟铃敏锐捕捉。

　　遵循易，求变难，画家钟铃在常年累月的写生绘画摸索中不断淬炼，此山映照，此景亦然，就这样在不断的实践中收获了自己独特的绘画美学价值。

　　画家钟铃的人像写生与创作写生是此次展览的极其有代表性的绘画语言，我们将之认定为心灵的秩序代替了外在观察的秩序，它不再是一个简单的绘画表达，而成为画家钟铃更为综合的绘画者语言。

　　我们静观其展。

独立策展人 宋喜岷